Comboios Urbanos do Porto:

• - necessário a apresentação do referido comprovativo de inscrição do ENED, bem como o documento de identificação pessoal;
• - as viagens podem ser efetuadas entre 26 de Março e 1 de Abril;
• - o bilhete especial de 2€, ida e volta, é válido para as viagens nos Comboios Urbanos do Porto, com origem em qualquer estação e destino a Aveiro;
• - os bilhetes são válidos por 1 dia;
• - podem ser vendidos bilhetes de ida e volta;
• - os bilhetes devem ser adquiridos nas bilheteiras com serviço urbano e a bordo, no caso de as bilheteiras estarem indisponíveis.

Longo Curso: comboios AP, IC e Regional/InterRegional:

• - necessário a apresentação do referido comprovativo de inscrição do ENED, bem como o documento de identificação pessoal;
• - desconto válido entre os dias 26 de Março e 1 de Abril;
• - o tipo de bilhete terá de ser de ida e volta, obrigatoriamente;
• - os bilhetes terão que ser emitidos com destino (ida) e origem (volta) a Aveiro;
• - não cumulativo com outros descontos ou promoções;
• - não reembolsável;
• - a Revalidação apenas é possível durante o tempo de validade do desconto, fora do qual deverás pagar a diferença para o bilhete inteiro;
• - não são aceites RT nem Cheque Trem como formas de pagamento;

Rui Alves cresceu rodeado de ferramentas e materiais acabando por herdar a arte do seu pai e avô, marceneiros de profissão. Foi assim, que durante a infância conheceu duas realidades distintas: a artesanal e industrial e mais tarde engrenou na área do design industrial, abrindo o seu atelier logo após a conclusão dos estudos.

O seu trabalho é identificado e selecionado para estar presente em exposições de todo o mundo, no entanto foi com o “welcome to the Jungle”, 5 peças de mobiliário que representam 5 animais, que o autor atingiu maior reconhecimento, primeiro no Festival Internacional de Design de Berlim e mais tarde no Red Dot Award.

http://www.ra-do.com/

Carlos Teixeira Photography, um fotógrafo de mão cheia com doses de talento e sensibilidade, sempre atento aos pormenores, é uma das revelações de hoje e dará 2 workshops!

Um deles, "Introdução à fotografia de produto", irá abranger a criação de um conceito, iluminação e criação de cenários, abordando a componente técnica e composição fotográfica, de modo a apresentar e elevar qualquer produto.

E também "Sessões - Anatomia da sessão fotográfica em estúdio, da ideia à imagem final", que será um exercício real, do inicio ao fim, de uma sessão fotográfica em que os participantes terão diferentes funções, segundo as suas capacidades e proficiência.

http://carlosteixeiraphoto.com/

workshop - 28 de março

Introdução à fotografia de produto

Uma das áreas com maior especificidade de técnicas e artificio é a fotografia de produto, onde a abordagem para fotografar um objecto é dependente da sua forma, material, superfície e contexto. Este workshop irá abranger a criação de um conceito, iluminação e criação de cenários, abordar a componente técnica e composição fotográfica, de modo a apresentar e elevar qualquer produto.

workshop - 30 de março

Anatomia da sessão fotográfica em estúdio, da ideia à imagem final

A fotografia, na sua construção, é uma sucessão de etapas que, no conceito, produção, e gesto, resolvem uma imagem, o auge de todo este processo. A existência de uma imagem depende da soma de todas as suas partes. Neste workshop pretende-se dar a conhecer o processo e as etapas para executar uma imagem, da ideia à fotografia final. Serão abordados a pré-produção, técnicas de iluminação, construção de cenário, etiqueta em estúdio, gestão do sujeito fotográfico, e pós-produção. O workshop será um exercício real, do inicio ao fim, de uma sessão fotográfica em que os participantes terão diferentes funções, segundo as suas capacidades e proficiência.

Faber Ventures é uma empresa dedicada a investimento em novos negócios de base digital, centrada na área de mobile & social web e privilegiam modelos de negócios de distribuição online/ digital, com alcance internacional e de rápida experimentação e desenvolvimento e, ainda, atividades de consultoria para os negócios e a gestão.

Aposta em produtos próprios (atuando como fundadora) e de terceiros (atuando em parceria com empreendedores e empresas na criação e no desenvolvimento de modelos de negócio com potencial), apostando e criando empresas para comercializar ou financiar o crescimento dos melhores produtos/negócios — do conceito, ao mercado, à escala.

Com um modelo único em Portugal, na cidade de Lisboa, esta empresa procura continuamente oportunidades para investir e comercializar produtos e serviços que possam melhorar a nossa forma de viver e trabalhar num mundo conectado.

http://www.faber-ventures.com/

workshop - 30 de março

desenvolvimento de produtos digitais

Neste workshop terás acesso a uma apresentação sobre o dia-a-dia de um designer, o seu respectivo processo de trabalho e desenvolvimento de um produto digital, seguido de um workshop com um exercício prático e definição de use cases.

O fascínio pelo conhecimento da história das marcas que se tornaram ícones culturais vem de muito longe. Esta paixão levou-o a formar-se em Design de Comunicação na FBAUP (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto), seguido de um mestrado em Design, Materiais e Gestão de Produto da Universidade de Aveiro, onde lecciona. Depois de percorrer o país à procura de vestígios da Sanjo, o designer português resgatou a memória histórica de uma marca que pertence, ainda hoje, ao imaginário de todos nós. Para satisfazer essa sua sede de conhecimento, Pedro Almeida, pegou nas sapatilhas e fez-se ao caminho, numa corrida que o levou a uma das mais conceituadas academias de Design do mundo, a Central Saint Martins College of Art and Design, em Londres, onde concluiu o seu Doutoramento, leccionou entre 2008 e 2011, e atualmente é investigador de pós-doutoramento.

O seu trabalho abrange a concepção estratégica, gestão de design, semântica de produtos, metodologias de pesquisa visuais e estudos contextuais. Dos seus projetos destacam-se o símbolo e identidade visual do Metro do Porto, bem como projetos de design gráfico para Carlos Aguiar, Cifial, Sonae, Uma Casa Portuguesa & Viarco, Central Saint Martins Research.

Nos últimos anos, tem contribuído com palestras e workshops em faculdades de design, tanto em Portugal como no estrangeiro (Australia, Finlândia, Hong Kong, Itália, Reino Unido e nos EUA).

We Blog You, que para além de oradores, darão também um workshop sobre gestão de redes sociais!

Conheceram-se há quatro anos mas é há dois que trabalham no que mais gostam. Depois de quase dois anos, o objectivo que os fez arrancar com o projecto ainda se mantém. Eles são a Raquel Graça, o Fred Gomes e a Raquel Caldevilla, e querem levar a todos o que foram aprendendo nos últimos anos, sem complicar, simplificar o design, a fotografia, a gestão de conteúdos e tudo o que envolve o mundo dos blogues. Querem que a união nos torne melhores e um bocadinho mais felizes com esta grande partilha que é a internet.

Antes disso eram colegas de trabalho que começavam as manhãs a ler blogues bonitos e sonhavam um dia despedir-se para serem mais felizes. No meio de bolos de arroz, post-its e café, sonharam com o We Blog You.

Licenciados em Design, viveram e estudaram em cidades diferentes antes de escolherem a cidade do Porto como destino. Estão ainda numa fase de namoro mas acham que depois da paixão acabar vão continuar a querer ficar, por amor. Entretanto vão fazendo desenhos, vídeos e partilhando um bocadinho dos seus dias.

workshop - 30 de março

gestão de redes sociais

Raquel Graça, Fred Gomes e Raquel Caldevilla são a cara de WE BLOG YOU e querem levar a todos o que foram aprendendo nos últimos anos, sem complicar, simplificar o design, a fotografia, a gestão de conteúdos e tudo o que envolve o mundo dos blogues. Querem que a união nos torne melhores e um bocadinho mais felizes com esta grande partilha que é a internet. Neste workshop eles vão partilhar a sua experiência, bem como te darão as melhores bases sobre a gestão de conteúdos nas redes sociais.

AMBAS AS DUAS são uma prodigiosa dupla dinâmico-criativa.

Juntas desenvolvem estratégias de investigação e projeto específicas para cada desafio, profissional ou onírico, promovendo sociedades criativas com outros colaboradores.

Atualmente trabalham em Lisboa, no escritório de AMBAS AS DUAS & ASSOCIADOS e no BEMBOM studio

Peixe fresco de qualidade e variedade é o que oferece a Peixaria Centenária, na Praça das Flores de Lisboa, um projeto de Filipe Alves, Rui Quinta e Joana Mateus. A apresentação é feita ao pormenor, espírito cosmopolita e um conceito original e moderno. Além da frescura e simpatia, contém doses de criatividade, desenvolvendo uma embalagem única que não deixa que o peixe pingue ou suje.

Rui Quinta, um dos co-fundadores, é Designer de Comunicação pelo IADE, exerce a sua arte em várias agências, e conta já com 11 anos de experiência profissional. Desde 2001, tem aplicado a cultura de Design Thinking – com conhecimento adquirido na HPI Stanford DSchool em Berlim – aos mais diversos projetos de Branding e de Negócio.

Joana Mateus, Designer em regime de freelancer, é licenciada em Design pela Universidade de Aveiro e já trabalhou na iMatch, uma empresa de consultoria colaborativa e desenvolve regularmente alguns trabalhos de live sketching.

Na loja existe vários produtos orientados para um prato de peixe, como legumes, temperos, vinhos, pão, massa, arroz, entre outros. Numa das paredes, por detrás da banca, é transmitida uma mensagem diferente, todos os dias, aparecendo frases alusivas a um determinado tipo de peixe, à promoção do dia e até receitas e dicas.

“Queremos ensinar como se cozinha”!

Futuramente, pretendem lançar uma variedade de molhos para acompanhar o peixe e, ainda peixe marinado, já preparado, prontinho a cozinhar.

http://www.peixariacentenaria.pt/

O Beija-flor é uma das últimas confirmações de hoje para o ENED Aveiro 2015, e vai dar-te a oportunidade de criares e personalizares o teu caderno a partir de um workshop!

O beija-flor dedica-se à encadernação manual e a umas quantas experiências com papel, cores, carimbos e tipografia. Tem um carinho especial por padrões, pela ilustração e pelo que é português.

Está a crescer no mundo da encadernação e aspira aumentar o leque de produtos de estacionário que detém no portfolio.

Explora diferentes processos criativos, diferentes formas de personalização, procurando sempre um resultado equilibrado entre o processo, o design e o artefacto.

http://www.obeijaflor.pt/

workshop - 28 de março

cria e personaliza o teu caderno!

No workshop "Cria e personaliza o teu caderno!" os participantes serão conduzidos à construção das suas próprias encadernações, explorando ainda a personalização das mesmas.

A personalização será conseguida com recurso a diferentes tipos de papéis, carimbos, recortes e/ou outros materiais que permitam ao participante chegar a um resultado prático, experimental, pessoal e único.

Mariana Rio, é designer gráfica e ilustradora freelancer.

Na cidade do Porto, trabalha com diferentes instituições e empresas em todo o mundo. Formou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e estudou na Academia de Belas Artes de Wroclaw, na Polónia.

O seu trabalho já foi divulgado em diferentes eventos e revistas, tais como: Nami Island International Picture Book Illustration Competition Seoul, Lürzer's Archive 200 Best Illustrators Worldwide 2013/2014 Vienna, 3x3 The Magazine of Contemporary Illustration New York, CJ Picture Book Awards Seoul, Bologna Children's Book Fair e o destaque no Prémio Nacional de Ilustração para "O Quebra-Cabeças".

http://www.marianario.com/

O REMIX integra uma incubadora de eco-design que envolve 5 moradores do Bº do Armador, em articulação com designers, que visa a criação de soluções de auto-emprego.

Promovido pela Remistura – Associação, apoiado pela Câmara Municipal de Lisboa, é um projecto global de promoção social. O objectivo é encontrar novas soluções para a inclusão e desenvolvimento social, tendo em vista a capacitação da comunidade.

No seu percurso, o REMIX conta com participação na EXD'11, Countdown – International Design Plataform (Itália), na edição de 2012 dos Projectos Originais Portugueses (POP's), tendo sido distinguido pela Fundação de Serralves com o prémio Promessa, no Wonder Room – Moda Lisboa, na EXD'13, na Beijing Design Week, entre outros.

Este projecto mostra como o design é uma ferramenta de inovação social e como esta pode ser utilizada em colaboração com quem trabalhamos.

Tripledesign é um estúdio multidisciplinar com soluções de design. Desde 1999 produzem para os seus clientes uma gama eclética de trabalhos. Para este estúdio um projecto de design deve combinar criatividade e conceito.

B//SIDE foi um evento de arte generativa idealizado pela Tripledesign em parceria com o artista digital bracarense João Martinho Moura, como parte integrante do Plano de Comunicação desenvolvido para as PRU's Braga. Este evento de arte generativa foi vencedor do Prémio Nacional Multimédia 2013, na categoria Arte e Cultura, através do artefacto de arte digital de João Martinho Moura (vídeo: https://vimeo.com/51216321)

Trabalha nas áreas de Branding, Design Corporativo, Editorial Design, Design Promocional, Web Design, Signage, Embalagem, Produto, Design de Interiores, Eventos, Exhibit Design, Multimédia e Fotografia.

http://www.tripledesign.pt/

Daniel Paradinha é um designer e ilustrador freelance do Porto!

Tendo retomado a atividade de designer em 2012, Daniel Paradinha caracteriza-se pelo desejo de evoluir diferentes estilos gráficos e competências técnicas diversas!

A sua abordagem vai sendo regular e oportunamente alternada.

Defende que não há projetos iguais e que por isso a abordagem deve variar consoante cada caso. Aí encontra o que lhe dá prazer no design de comunicação!

Os seus trabalhos revelam grande detalhe, quando assim se justifica. Diz que é sempre doloroso iniciar um estilo gráfico diferente, mas... "No pain no gain".

http://www.danielparadinha.com/

conversa informal - 29 de março

Vais ter oportunidade de presenciar uma apresentação do trabalho dele e diferentes perspectivas para abordares trabalhos de comunicação. Vais poder conhecer o trabalhos elaborados por ele e muitas dicas de desenvolvimento de projetos, competências técnicas, estilos gráficos.

With Company (ou simplesmente WithCo), é uma empresa de consultoria em design que gosta de desafios e de trabalhar com as pessoas. Acredita que existem enormes benefícios em trabalhar em conjunto com os seus clientes. E é assim que gostam que seja o seu trabalho. Projetam com pessoas com coragem, entidades com o propósito certo e comunidades com orgulho no que fazem.

Rui Quinta, um dos co-fundadores, é Designer de Comunicação pelo IADE, e conta já com 11 anos de experiência profissional como designer/consultor de várias agências e clientes (BBDO, IDEO, Four Seasons, Ciência Viva…) em Portugal, Alemanha e Itália. Desde 2001 tem aplicado a cultura de Design Thinking—com conhecimento adquirido na HPI Stanford D-School em Berlim—aos mais diversos projetos de Branding e de Negócio; co-founder da Peixaria Centenária & Toyno, Rui "desenha" com criatividade os seus negócios.

Royal é um estúdio de design gráfico, nascido na cidade do Porto. Caracterizado por uma explosão de energia, os seus trabalhos são uma combinação de cores fluorescentes, texturas, media e efeitos agitados.

The Royal Studio é um estúdio de design gráfico, crescido na cidade do Porto. O seu trabalho reflete uma explosão de energia, uma combinação de cores fortes e florescentes, texturas e efeitos agitados, mas que não são tão caóticos quanto possam parecer.

The Royal studio. We are royal. You are royal.

https://www.theroyalstudio.com/

MO-OW design é uma marca de mobiliário desenvolvida pelos arquitectos Ângela Frias e Gonçalo Dias, que em 2004 formaram o estúdio A2Garquitectura.

Cruzam a riqueza de disciplinas criativas e de gerações diferentes para criar peças únicas de mobiliário contemporâneo. O primeiro cruzamento acontece no processo criativo. Partem da arquitectura que desenvolvem, de linhas simples e minimalistas, para projetar cada peça de mobiliário como um espaço habitável. O design obedece naturalmente ao conceito forte do seu trabalho enquanto arquitectos.

No fabrico do mobiliário cruzam a criatividade moderna com as melhores técnicas tradicionais de trabalho da madeira. As suas peças de mobiliário são feitas à mão por artesãos numa pequena fábrica centenária, um daqueles recantos no mundo onde o tempo ainda serve a qualidade e a atenção ao detalhe. O resultado final é um produto 100% português, que respira modernidade e tradição, e é essencialmente multidisciplinar.

O mobiliário MO-OW esteve exposto em Serralves no Museu de Arte Contemporânea do Porto, no POP’s 2010 - Produtos Originais Portugueses; no BLOOOM Art Fair na Alemanha 2012; Clerkenwell Design Week em Londres 2013 e na Beijing Design Week 2014 com a 2ª edição da Art on Chairs “Como se pronuncia design em Português (2000-2014)” por convite do MUDE Museu do Design e Moda de Lisboa.

http://mo-ow.com/

http://www.A2Garquitectura.com/

MO.CA é um projecto ecológico de Jorge Sá, arquitecto, e Filipa Carretas, enóloga de formação e técnica de turismo de vocação, que surgiu em 2011 através da necessidade de um fato de carnaval original. A ideia partiu dos legos e daqui surgiu dezoito placas de cartão canelado, sendo um sucesso a nível estético e funcional, pois mesmo com chuva o fato permanece intacto.

A técnica permitiu a produção de mobiliário prático, versátil, leve, lúdico e de fácil arrumação, com peças modelares inspiradas igualmente nos legos, encaixando umas nas outras.

Todo o cartão e papel usado é reciclado e reutilizado, recolhido em fábricas, devido às preocupações ambientais.

Os fundadores pretendem com o MO.CA criar um novo tipo de mobiliário familiar, útil e recreativo e que revolucione a utilização do mobiliário no espaço.

http://www.moca.pt/

Helena Cardoso é uma designer portuguesa que explora a autenticidade como nova forma de luxo através da criação de peças de moda e acessórios que celebram as técnicas artesanais do norte de Portugal.

As suas coleções, em edições limitadas de peças de alta qualidade, combinam um design elegante com uma tradição única. Esta coleção é criada para quem procura a beleza, a exclusividade e a sofisticação de objetos que emanam alma e história.

http://www.helenacardoso.pt/

O BEM BOM studio é uma agência digital especializada em sistemas flexíveis para a construcção de identidades visuais e projectos interactivos. A sua metodologia é focada no pensamento e cultura visual e afirmam a sua aproximação ao projecto, essencialmente criativa.

https://www.obembom.com/

Desde 1996 que exerce a sua carreira como designer de comunicação e é especialista em criação de marcas, design estratégico e tipografia.

Produziu a imagem da Universidade de Aveiro e um dos seus projectos mais conhecidos é a imagem de Santa Maria da Feira, prémio que ganhou em parceria com o designer Francisco Providência. A sua distinção mais recente aconteceu na 4ª bienal iberoamericana de desenho com o projecto 5 cartazes para ciclo de palestras [i]moralidades.

https://alvarosousadesigner.wordpress.com/

Gud é um projecto dos designers Alexandre Kumagai e Paulo Neves, sediados no Porto desde 2010 e no qual se dedicam a serviços de design de interiores e produto.

Na criação de cada artefacto, visam exprimir-se através da cultura e das memórias, tirando partido dos materiais e dão particular atenção ao detalhe.

Distinguem-se pelo design das cadeiras que produzem e receberam o 2º prémio e mensão honrosa no Concurso Internacional de Design Art on Chairs. Também foram destacados pela bolsa desk na Frame e na Wallpaper Magazine.

http://www.studiogud.com/

A Bürocratik é uma agência digital, sediada em Coimbra e Porto desde 2005. É reconhecida por projectos de identidade e branding, design gráfico, web design e multimédia.

Trabalham para clientes que valorizam ideias criativas e gostam de estar envolvidos no processo de design a fim de resolver problemas, envolvendo essas soluções à comunicação visual.

Receberam diversos reconhecimentos e prémios, três deles este ano com os projectos Corporate e Alimentos e Bebidas promovido pela Pixel 2014 e ainda com o site outdatedbrowser.com categorizado como o site do ano pela Awwwards. Os seus projectos Phive e Video Guard foram premiados como o Site of the Day promovido também pela Awwwards.

http://www.burocratik.com/

Katja Tschimmel é Doutorada em Design, Mestre em Criatividade Aplicada e Licenciada em Design de Produto. Faz investigação nas áreas do Pensamento Criativo, Design Thinking, Processos Criativos e da Inovação.

Docente na ESAD Matosinhos, Porto Business School e sócia-gerente do NA’MENTE – Consultoria e Formação em Pensamento Criativo e Design.

Autora do livro “Processos Criativos” , lecciona em diversas instituições de Ensino Superior, em Portugal e no estrangeiro, tendo uma vasta experiência na concepção e execução de cursos e workshops. Em 2011 fundou o MINDSHAKE - Evento de Pensamento Criativo.

http://www.katjatschimmel.com/

workshop - 30 de março

evolução 6 - um modelo de design thinking

Uma sessão de workshop onde se utiliza uma metodologia ativa, participativa e centrada em casos práticos para facilitar a assimilação do novo conhecimento. Cada workshop inicia-se com uma introdução teórica em que são apresentados os conceitos fundamentais da formação-ação. Na parte prática, os participantes são incentivados a participar ativamente nos exercícios proposto, experimentar as habilidades do pensamento criativo e aplicar de uma maneira flexível as técnicas apresentadas. Todos os workshops acabam com momentos de reflexão em que o novo conhecimento é consciencializado e discutido, e em que os resultados (ideias, imagens, protótipos) são apresentados a um grupo de convidados.

Ana Seixas é licenciada em Design na Universidade de Aveiro em 2007, tendo-se mudado no ano seguinte para Barcelona, onde completou parte da sua formação em Design Editorial na Escola Superior de Disseny, e Ilustração na Escola d'Art i Disseny.

Atualmente, desenvolve trabalho como freelancer nas áreas do design gráfico e ilustração para várias empresas, galerias de arte e revistas.

Dedica grande parte do seu tempo à serigrafia e ilustração, e em 2014 que lançou o seu primeiro livro infantil "Run Run", publicado pela Apila Ediciones, na Espanha, e premiado com uma Menção Honrosa no XVII Prêmio La Orilla del Viento, de 2013.

Em Portugal, colabora com a CRU - Loja / Cowork, na cidade do Porto, na formação de workshops de serigrafia e é proprietária de uma marca de lenços de seda ilustrados, Nenäliina.

http://www.anaseixas.com/

workshop - 28 de março

Illustração e Serigrafia

Neste workshop terás um primeiro contacto com a técnica de impressão serigráfica, através de um método fácil e simples de reproduzir imagens. Haverá uma pequena introdução teórica sobre a técnica e os materiais básicos e, terás oportunidade de criar e estampar um desenho em peças de tecido.

Material necessário:

Os participantes terão de trazer os suportes para estampar (desde que seja tecido) e um avental ou bata para não mancharem a roupa.

A VICARA é uma marca de produtos que exploram as fronteiras do design. Formada pelo duo Paulo Sellmayer e Fábio Afonso, têm colaborado com vários designers nomeadamente: Halfstudio (design gráfico e tipografia), Nélia Martins e Rui Cacilhas (audiovisuais), Nuno Sousa Dias (fotografia), João Carvalho (design de comunicação), Sal Nunkachov (artista), Maria Pita Guerreiro (design e multimédia) e, Tiago Sá da Costa, Gonçalo Campos e Maria Bruno Néo (design de produto).

A marca apresenta um catálogo de produtos que transgridem as diferentes fronteiras da disciplina do design, sejam elas materiais, conceptuais ou simbólicas. A valorização da matéria prima, da sua história e o processo de fabrico é fulcral para a criação de uma identidade própria e que vai para além dos modos de pensar estabelecidos.

A marca tem sido reconhecida por projetos como Cartonado, Corkmatters Lugh e Chpada, referenciados e publicados em diversas revistas.

http://www.vicara.org/

Nascido em Portugal, André da Loba é um artista amplamente publicado e exibido, cujo trabalho tem recebido reconhecimento internacional.

É ilustrador, animador, designer gráfico, escultor e educador, uma combinação de curiosidade, experiência, conhecimento e desconhecimento serve como meio constante para o André se inspirar e criar. A sua obra é um convite e um desafio para mudar o mundo, por maior ou mais pequena que seja. Vive em Brooklyn, onde é secretamente feliz.

Os seus clientes são: The New York Times; Time Magazine; The New Yorker; O Washington Post; The Globe Boston; Newsweek; Time Out Magazine; NPR; O Banco Mundial; Blommberg; Boston College of Law; Estrela da Manhã; MTA; Mexa; Letras Libres; Kalandraka; Companhia das Letras; OQO; Eterogémeas; Bruáá; Porto Editora; Caminho; Lupa projeto; Silva!; Fundação Calouste Gulbenkian; entre outros.

O seu trabalho tem sido reconhecido por: The Society of Illustrators NY; Comunication Arts; CMYK; 3×3 Magazine; Revista de Luerzer; Creative Quarterly; Ilustrarte e Feira do Livro Infantil de Bolonha.

http://www.andredaloba.com/

Ilustradora e Designer de Comunicação, Ana Biscaia é licenciada pela Universidade de Aveiro em 2002. Desde o seu percurso académico que o design gráfico, a tipografia e ilustração, lhe despertaram o engenho e criatividade. Após terminar o curso trabalhou durante uns meses nos Serviços da Documentação da UA, onde integrou a equipa responsável pela catologação de uma compilação de cartazes doados por Francisco Madeira Luís, uma das figuras pioneiras do associativismo em Portugal.

Mais tarde, e para completar a sua formação, Ana rumou a Estocolmo, na Suécia, para estudar Mestrado em Ilustração e Design Gráfico na Konstfack University College of Arts, Crafts and Design. Entretanto, já colaborou com inúmeras editoras como a ETC, Edições Culturais do Subterrâneo, Edições Eterogéneas, Editora Canto Escuro, e também com a revista Umbigo e o Teatro Efémero em Aveiro. Dedicou-se a uma série de projetos de ilustração, banda desenhada e design gráfico. Hoje trabalha por sua conta e risco, com vontade de fazer e fazer acontecer os seus projetos, dedicando-se ainda a trabalhos conjuntos com outros artistas.

Uma das suas maiores paixões é o desenho e o grafite, a ferramenta de eleição. Em 2013, venceu o Prémio Nacional de Ilustração com as ilustrações do livro “A cadeira que queria ser sofá” de Clovis Levi.

http://cargocollective.com/anabiscaia

Susana Bettencourt, é designer de moda e açoriana de coração. Desde a sua infância começou a desenvolver o seu gosto pela moda, a paixão pelas malhas e rendas tradicionais.

Mais tarde, quando começou a encarar a moda como uma forma de vida, partiu numa aventura de desenvolver e aperfeiçoar essas técnicas tradicionais, rumo a Londres para estudar Fashion Knitwear na Central Saint Martins College of Art and Design, onde também já se formaram conceituados estilistas como John Galliano e Alexander McQueen.

Apaixonada pela experimentação, Susana explora a sinergia das novas tecnologias e o digital com o artesanato tradicional, uma fusão de dois mundos, o contemporâneo e o de um passado presente. A sua primeira colecção foi apresentada na London Fashion Week, e desde então o seu trabalho tem ganho grande notoriedade e a atenção de algumas celebridades, conquistando fãs como Radio 1xtra DJ, Sarah-Jane, Crawford e Lady Gaga.

http://www.susanabettencourt.com/

DAM é sobre design, Artesanato e Mobiliário, fundamenta-se no conto de boas histórias sobre cultura e memórias tradicionais.

Hugo Silva e Joana Santos dão a cara à marca de mobiliário e acessórios, orientada para soluções de design integradas, que combina pensamento estratégico, tecnologia e identidade. A junção das coisas banais do quotidiano, e cultura portuguesa, com uma pitada de humor é a poção perfeita que fermentam o design das suas peças.

Depois da formação em Design pela Universidade de Aveiro, ambos deram os seus primeiros passos profissionais em separado, mas em 2013, nasce a DAM, pela união destes dois profissionais com formação e experiência, no enfoque para o design de equipamento e gráfico. O humor característico das suas peças, estende-se pela exploração do desenho das formas, cores, texturas, materiais e tecnologia, para a criação de novos ambientes e experiência genuínas. Ainda em 2013, após venceram a 5ª edição do POPs—Projetos Originais Portugueses, organizado pela Loja de Serralves, com as peças Nel e Maria, marcaram estreia internacional na 100% Design em Londres, tendo sido ainda seleccionada para integrar os Projetos Tangenciais da Experimenta Design ’13. Desde então, a DAM não tem parado de dar cartas!

http://dam.pt/

Up Studio é um atelier de Design de Comunicação sediado no Porto composto por dois elementos, César Moura e Floduardo de Almeida. A Up Studio foi criada em Janeiro de 2014 onde residiu até Janeiro do presente ano na associação We Came From Space, acabando depois por se estabelecer de forma independente no coração da cidade do Porto.

Ao momento, este estúdio dedica-se principalmente ao trabalho de auto-publicação e identidades, nunca esquecendo a sua forte vontade de enaltecer todo o universo analógico já obsoleto para alguns, mas que eles dizem acreditar que é um dos pontos fortes para dar singularidade a todo o trabalho que hoje em dia se torna muito plural.

http://www.upstudio.pt/

http://www.be.net/UpStudioDesign/

workshop - 29 de março

O que é uma identidade? Qual a sua importância? Como resolver da melhor forma?

Algumas questões que rapidamente geram discussão. Neste workshop será discutida a importância de todo o universo visual dentro de um evento cultural fictício.

Será sorteada uma forma geométrica elementar que os participantes terão que usar como base da criação de uma identidade e uma tipologia de evento. Serão três formas geométricas que se poderão desmenbrar ou multiplicar se houver essa necessidade.

Como tipologia de evento haverá ciclo de cinema, festival de música, clube de leitura, feira popular, maratona solidária e um ciclo de conferências.

João Wengorovius Meneses fez um Bacharelato em Marketing no IPAM, uma Licenciatura em Gestão na Universidade Católica Portuguesa, e um Mestrado em Desenvolvimento, Diversidades Locais e Desafios Mundiais no ISCTE-IUL.

Depois de uma breve passagem pelo setor privado, rumou ao universo das associações sem fins lucrativos. Primeiro colaborou com o Chapitô, depois ajudou a fundar a TESE—Associação para o desenvolvimento, e, mais tarde, a Skape. No Chapitô conviveu de perto com as artes performativas, na TESE ajudou a promover a inovação social em África e em Portugal, e na SKAPE tentou uma abordagem diferente ao skate.

Para além de ter colaborado com o jornal Diário Económico, nos últimos anos tem sido docente no ISCTE-IUL e na Universidade Católica Portuguesa. Há cerca de cinco anos deixou o universo romântico das organizações sem fins lucrativos para integrar a equipa da Camâra Municipal de Lisboa. Foi diretor municipal e, depois, coordenador do GABIP Mouraria - o gabinete criado pelo presidente da CML para acompanhar a regeneração da Mouraria (um processo que tem ganho prémios nacionais e internacionais). Atualmente, está responsável por lançar um novo projeto—o Centro de Inovação da Mouraria (ou Mouraria Creative Hub). O Centro de Inovação da Mouraria inaugura no dia 25 de maio de 2015 e será a primeira incubadora de Lisboa especializada em empreendedorismo cultural e criativo.

Por último, ao longo dos últimos anos, teve ainda a sorte de fazer uns cursos de curta duração na América, tendo mesmo conseguido um autógrafo e um minuto com Bill Clinton. Tem 40 anos de idade (e como crise de meia idade deu-lhe para ouvir hip hop).

João Campos é licenciado em Design pela Universidade de Aveiro, pós-graduado em Marketing e Gestão de Marcas pelo ISCTE / Business School, universidade onde frequentou ainda o mestrado em Marketing. Como designer independente, colaborou com a Companhia Nacional de Bailado, desenhou embalagens para as farinhas Branca de Neve e desenvolveu a identidade visual de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura.

Em 2012, formalizou o Estúdio João Campos, onde assume uma abordagem integrada entre Marketing e Design, Criatividade e Estratégia. Dos seus clientes destacam-se a Companhia Nacional de Bailado, Inapa Portugal, farinhas Branca de Neve, temperos Espiga, Câmara Municipal de Guimarães, Deloitte, Instituto Superior de Ciências Sociais e Politicas, entre outros. Em 2014, a convite de David Monteiro, participou no livro Comunicação 2.0 – Como o Poder da Web Influencia Decisões e Desafia Modelos de Negócio, editado pela Actual, que conta ainda com a participação de Filipe Almeida e prefácio de Francisco Pinto de Balsemão.

http://www.estudiojoaocampos.com/

Natural do Porto, Carlos Aguiar estudou licenciatura em Engenharia Mecânica na Universidade do Porto e, posteriormente, Arquitectura na Escola Politécnica Federal de Lausanne, na Suiça, e na Faculdade de Belas Artes da UP. Mestre em Design de Equipamento e Produtos pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, criou a noção de “Design de Engenho” para definir a prática num território projetual que se encontra situado na área de confluência de quatro valores base: Primado do Utente, Projeto Cooperativo, Tecnologia Apropriada e Escala Local. Leccionou em várias escolas de design do país, e foi um dos dinamizadores do ensino de licenciatura em Design na Universidade de Aveiro.

Fundador da firma Escritório de Design, empresa de serviços em Design, localizada em Arouca, trabalha regularmente como consultor de design em Gestão de Design e Design Industrial. Desenvolve estratégias de abordagem e projetos de design de produto para diversas empresas nacionais e estrangeiras (tem uma dezena de patentes e várias centenas de produtos desenvolvidos no mercado). Foi galardoado com a maioria dos prémios nacionais e internacionais de Design de Produto, recebeu por exemplo em 2006 o prémio “Good Design G-Mark” (atribuído pela primeira vez a um português) pelo Japan Industrial Design Promotion Organization, graças ao seu trabalho na garrafa portátil de gás propano (Composite Metal), e tem alguns dos seus projetos patentes em exposições e museus da Europa, nos EUA, Japão e Austrália.

http://ed-design.pt/

Teresa Franqueira é doutorada em Design pelo Politecnico di Milano, mestre em Design Industrial pela FEUP / ESAD, pós-graduada em Design Industrial pela Glasgow School of Art / CPD e licenciada em Design de Equipamento pela ESAD Matosinhos. Entre 2006 e 2009, desenvolveu atividade de investigação com Ezio Manzini no Politecnico di Milano, onde também leccionou durante esse período.

No exercício da atividade de designer, fundou o atelier Puro Design onde desenvolveu trabalhos de Interiores e Mobiliário; participou em diversas exposições nacionais e internacionais e desenvolveu trabalhos para a indústria vidreira.

Conquistou o Prémio Vidro ICEP no concurso Jovem Designer’96, e foi distinguida com o Prémio João Branco Internacional com o melhor paper na 8th EAD Conference em Aberdeen. Também participou como júri em diversos concursos de design e foi consultora do Centro Português de Design no programa Design+.

É docente na Universidade de Aveiro e membro da Comissão Executiva do Departamento de Comunicação e Arte da UA, coordenadora do Mestrado em Engenharia e Design de Produto e coordenadora do MEDes (Master of European Design da UA). É investigadora na Unidade de Investigação ID+ (UA.UP), coordenadora do ID+ DESIS Lab (laboratório da rede internacional DESIS), e membro do comitê internacional DESIS—Design for Social Innovation and Sustainability.

Os seus interesses de investigação centram-se em temas relacionados com a concepção de serviços e inovações sociais, bem como em cenários alternativos para modelos econômicos e sociais mais sustentáveis. Neste âmbito, tem publicado vários trabalhos e participado em várias conferências internacionais. É também convidada a participar como oradora principal em diversas conferências e workshops, particularmente em relação à construção de cenários e na identificação de possíveis soluções a serem utilizados para projetos específicos em lugares criativos (Itália, Portugal, Suécia, Reino Unido, Finlândia e Brasil).

Beards On Boards é um projeto de construção de Longboards. Nasce da simbiose entre a ilustração e "woodwork". O resultado são ilustrações de barba longa em formato longboard perfeitas para rasgar as estradas.

A equipa do Beards on Boards, Nuno Vitorino e Ricardo Martins, vai abrir a oficina para te mostrar o seu processo no desenvolvimento de uma longboard num formato de conversa informal. Se tens curiosidade sobre o nosso projeto ou simplesmente possuis uma barba abismal junta-te a nós!

https://www.facebook.com/BeardsOnBoards

Maria Soares Oliveira, licenciada em Design pela Universidade de Aveiro. Co-criadora do projeto “O Viajante”, apaixonada por dança e especialmente interessada em projetos como encadernação tradicional, concepção de carimbos artesanalmente e mobiliário minimalista e funcional.

Neste momento encontra-se a desenvolver uma linha de mobiliário modular e multifuncional para espaços habitacionais pequenos, no âmbito da sua dissertação inserida no Mestrado em Engenharia e Design de Produto, leccionado na UA.

workshop - 29 de março

Desenvolvimento de carimbos artesanais que poderão ser utilizados em projectos futuros

Desenvolvimento de carimbos artesanais que poderão ser utilizados em projectos futuros. Como projectar um carimbo? Como passar do desenho para a base a ser trabalhada? Quais as ferramentas a utilizar?

O workshop visa a criação individual de carimbos, inseridos numa temática, e passará pela criação dos mesmos a nível de desenho, da passagem do desenho para a base a esculpir, pelo desbaste para atingir a forma e pelo carimbar dos mesmos em papel.

A Mother Volcano é um estúdio criativo dedicado à exploração de novas vias e possibilidades para a ilustração nos novos ambientes digitais e interativos: re-imaginar a ilustração para os dias de hoje. Cruzando a ilustração com outras competências como a animação, programação criativa, design de interação e user experience, procura oferecer aos clientes que querem estar entre os primeiros, novas abordagens para a sua comunicação e produtos digitais.

http://www.mothervolcano.com/

Em 1988, a LARUS, iniciou a sua atividade, instalando-se numa antiga escola rural em Albergaria-a-Velha, recuperando a arquitetura e o ambiente envolvente. O recurso ao Design permitiu-lhe a criação de valor, investigando e desenvolvendo novos produtos, dispositivos e serviços de mediação cultural, desenvolvidos em coerência com os valores da sua marca fundados na ecologia e liberdade; alicerçada na sustentabilidade ambiental, económica, cultural e social.

A sensibilidade para o Design na concepção e significação dos produtos, tem aproximado a LARUS de marcas de excelência, facilitando a comunicação e antecipando o tempo. Ao criar novas necessidades, a Larus tem conseguido liderar o mercado. A não especialização numa tecnologia, permitiu-lhe salvaguardar o desenho dos constrangimentos industriais, adoptando-o de acordo com a maior eficiência, controlo de custo e criatividade convergente na solução final.

À produção de quiosques e esplanadas, seguiram-se outros equipamentos urbanos que progressivamente disseminaram a marca sobretudo depois de colaborar com a Expo'98, fornecendo o Sistema de Sinalética.

A colaboração com Universidades na orientação de Mestrados em Design, contagia-a com a continuada reflexão sobre a sua própria prática, a par de uma renovada visão estética e social dos consumidores e tendências de consumo.

A LARUS é a marca portuguesa de mobiliário urbano com os mais importantes prémios nacionais e internacionais em 2008, a marca portuguesa de mobiliário urbano, venceu o primeiro prémio mundial de design—Red Dot Award, com a “Coluna de Iluminação 17º” da autoria de Francisco Providência, em 2011 conquistou o segundo galardão com a “Linha +” de João Nunes, e pela terceira vez consecutiva venceu no ano seguinte o mesmo prémio com a papeleira “Sheet” da autoria de Pedro Martins Pereira.

Hoje, a LARUS mobila cidades como Porto (Serralves e Avenida dos Aliados), Madrid (parque do Museu do Prado), Luanda (Baía de Luanda e Ilha do Cabo), Casablanca (Antiga Medina), Santiago de Compostela (Cidade da Cultura), Versalhes, Innsbruck ou Bruxelas.

http://www.larus.pt/

A Estufa é uma consultora de design. Cria estratégias para cultivar marcas, produtos e organizações. A Estufa desenvolve soluções de branding, design gráfico e editorial, direcção de arte, fotografia, ilustração, webdesign, packaging, gestão de projectos e eventos. Entusiastas das perguntas difíceis, acredita que as respostas emergem de uma abordagem holística orientada para o futuro, mais do para a resolução de um problema isolado. Por isso, cria relações próximas com os seus clientes, debates inspiradores, perspectivas surpreendentes e colaborações improváveis.

Gosta de se rodear de objetos bonitos, conhecer quem os sabe fazer bem e gosta de partilhar ideias para os tornar ainda melhores!

Explora a convergência entre design, manufatura e qualidade, seleccionando peças únicas e valorizando os processos que asseguram a sua funcionalidade e qualidade.

A Estufa é pequena mas dinâmica, sofisticada mas funcional, local mas curiosa do mundo. Está sempre aberta a novas parcerias, clientes, ideias e produtos ou apenas a um chá.

http://www.estufadesign.com/

O Another Collective é um estúdio de design multidisciplinar, formando no final de 2012 e instalado em Matosinhos. Considerando o Branding, o Web Design e o Design Editorial como as principais áreas de intervenção, aposta e acredita numa metodologia de trabalho envolvente. Focada na experimentação e exploração de conceitos, prioriza uma simbiose relacional cliente/empresa, tendo como princípio as suas pretensões, privilegiando sempre o contato direto com os mesmos.

http://www.anothercollective.pt/

A Circus é uma organização cultural sediada no Porto que tem como principal objetivo promover e divulgar a arte portuguesa. Criada em 2012 pelas mãos de Ana Muska e André Carvalho, junta alguns dos mais talentosos e promissores artistas nacionais, formando uma equipa completa, experiente e capaz de responder da melhor forma a qualquer desafio proposto. Desde então, tem vindo a desenvolver um papel ativo dentro da cultura nacional através da criação de eventos, exposições, festas, entre outros.

Em 2013 surgiu a Circus Network, uma agência de criativos de diversas áreas, criada com vista a captar o interesse de empresas e marcas em relação a artistas nacionais, mantendo uma relação de consideração e respeito pelo trabalho de cada um.

http://www.circusnetwork.net/

O Clube dos Tipos foi criado com a intenção de reunir pessoas interessadas em tipografia. As oficinas de tipografia estão no centro da atividade no entanto as restrições associadas com esta técnica não são uma limitação, e sim uma base. A experimentação e o uso de novas tecnologias, em combinação com o uso de tipos antigos de metal e madeira, de forma a chegar a resultados menos convencionais, são encorajados por esta organização.

Nas oficinas de tipografia encontram potencial para ensinar a terminologia e os princípios fundamentais associados à tipografia, tão relevantes hoje como dantes, em trabalhos de impressão e digital.

http://www.clubedostipos.com/